Парадокс, но именно так можно коротко и емко охарактеризовать современные серебряные украшения с эмалью . Впрочем, подбирать эпитеты к ним — занятие, которому можно предаваться бесконечно. Стильные, оригинальные, модные, эффектные … Эти произведения ювелирного искусства удивительным образом могут играть первую скрипку в создании образа, или тонко и деликатно расставят необходимые акценты.

Одни назовут такие украшения свежим веянием в ювелирном искусстве, другие скажут, что это всего лишь «хорошо забытое старое». Впрочем, и те, и другие будут правы. Серебро сопровождает человечество в течение всей его истории, а серебряные изделия появились намного раньше своих золотых «собратьев».

Серебру приписываются различные целебные и магические свойства, оно используется для создания персональных оберегов и особых знаков отличия. Со временем усовершенствовались и способы обработки этого металла, появились новые художественные техники. Одна из них относится к самобытным традициям ростовской финифти, принятого во всём мире как вид ювелирного искусства. Такая техника росписи известна на Руси с XII века, и истинный расцвет эмальерного дела в России начался в XIX веке и продолжается по сей день.

Яркими представителями и последователями русских мастеров являются ювелиры мастерской всемирно известного Карла Фаберже. Драгоценная эмаль — сложнейшая техника, капризная и строптивая. В процессе работы над изделием, наносится несколько слоев красок, и после каждого, происходит обжиг в муфельной печи. Очень часто после обжига краски меняют свои оттенки, и вся композиция выглядит совершенно не так, как она выглядела в момент росписи. Именно с этим свойством красок и связана основная трудность работы с эмалью.

Художник-эмальер должен обладать богатым опытом, интуицией и особым эстетическим чутьем, которое позволит ему уже в начале работы с изделием представлять себе его законченный вид. А композиция, которая украшает серебряное изделие всегда продумана до миллиметра. Это — особое таинство, создание уникальных художественных произведений, которые несут в себе тепло и положительную энергию рук и души мастера. Российская торговая марка предлагает интересные коллекции серебряных ювелирных украшений с эмалью, над созданием которых работают французские дизайнеры и опытные российские мастера, обладающие высочайшей квалификацией, большим опытом и традициями ювелирного искусства.

Изделия под маркой IRISSILV высоко котируются на рынке ювелирных украшений и экспортируются во многие страны мира. Технология производства уникальна и очень сложна. Сначала изготавливается серебряная оправа — основная часть изделия, и пластина из меди, на которую позже наносится драгоценная эмаль. Сама эмаль представляет собой прозрачную стекловидную массу, а роль красок выполняют окислы различных металлов и цветные пигменты. Далее следует несколько этапов нанесения эмали и последующего обжига при температуре 800 °С. После каждого обжига пластина преображается, становясь все ближе и ближе к тому виду, который задумал художник. Высокая температура позволяет краскам достичь особой прозрачности, яркости и глубины, придать всей композиции объемность и гармоничность, а изделию стойкость. Завершает производственную цепочку соединение оправы и эмалевой пластины в единое ювелирное украшение.

Познакомиться с серебряными изделиями IRISSILV можно на сайте. Коллекции представлены ограниченными партиями, каждая из которых имеет свой оригинальный дизайн. К примеру: коллекции «Бабочка» и «Ирисы» прекрасно подойдут романтическим и мечтательным натурам, «Иней» и «Дуэт» понравятся уверенным в себе деловым женщинам. «Камушки» и «Сумерки» будут уместны с одеждой к праздничному наряду или со строгими костюмами, а подвеска «Бесконечность» гармонично впишется в любой легкомысленный наряд. Понравилась статья? Расскажи о ней друзьям, просто щелкнув на кнопочку своей социальной сети или блога...